Ce rêve bleu

Les dates
Représentations publiques:
- Jeudi 2 avril 2026 20h (souper a 18h)
- Samedi 4 avril 2026 20h (souper a 18h)
- Dimanche 5 avril 2026 17h
- Vendredi 10 avril 2026 20h (souper a 18h)
- Samedi 11 avril 2026 20h (souper a 18h)
- Dimanche 12 avril 2026 17h

Le lieu
Salle polyvalente de Lentigny
Prix
39.- adultes
20.- enfants ( – 16 ans)

Billetterie

Souper + spectacle
Le menu du souper spectacle:
- Salade d’orge perlé et viande séchée
- Roastbeef, frites et salade
- Café gourmand
- Accord mets/vins possible
Disponibles aux représentations
- Jeudi 2 avril 2026 à 18h
- Samedi 4 avril 2026 à 18h
- Vendredi 10 avril 2026 à 18h
- Samedi 11 avril 2026 à 18h
89.- adultes
70.- enfants ( – 16 ans)
Facturé 49.- via la billetterie + solde facturé séparément.

Ce Rêve Bleu, c’est celui de réunir pour un grand projet musical et artistique la totalité, ou presque, des sociétés culturelles de la Commune de la Brillaz, dans le canton de Fribourg.

C’est au sein de la Fanfare l’Harmonie de la Brillaz qu’est née cette idée, aussitôt mise en œuvre. Contactées, les autres associations culturelles locales ont rejoint le projet avec plaisir et enthousiasme.

Le consensus s’est vite trouvé sur le thème comme sur la forme. Ce sera donc une comédie musicale, et comme son nom l’indique, c’est le thème d’Aladdin qui a été choisi.

Au delà des sociétés directement impliquées dans le projet, c’est toute une région qui participe, de près ou de loin, à la manifestation. C’est la volonté du comité d’organisation d’utiliser au maximum les ressources locales. Il n’y a guère qu’au niveau des principaux rôles artistiques que nous allons faire appel à des compétences externes, professionnelles pour la plupart. C’est par ce mélange que nous comptons assurer la haute qualité du spectacle.

Bénévoles

Pour que les spectacles se passent d’une manière parfaite et confortable pour le public et les artistes, nous sommes à la recherche de quelques bénévoles (buvette, parking, aides en coulisses, etc…). N’hésitez pas à nous contacter pour plus d’infos

Formulaire d’inscription pour bénévoles

Ventes

Afin de pouvoir financer la base du projet, le comité et les sociétés vous proposent différents vins et produits régionaux, ainsi que différents supports publicitaires.

Les commandes pour Noël 2026 sont désormais cloturées, la prochaine livraison aura lieu en mai 2026.

Dossier pour annonceurs Présentation des vins Formulaire de commande Saisie des commandes (pour vendeurs)

Lorie Guillod

Jasmine

Lorie Guillod est une artiste polyvalente spécialisée dans la comédie musicale, le chant et la direction vocale. Formée au Conservatoire de Lausanne, elle enrichit aujourd’hui sa pratique auprès de Richard Cross à Paris. Forte d’un parcours scénique de plus de dix ans – du Théâtre Barnabé au Montreux Comedy Festival – elle interprète des rôles variés (de Chicago à Cinq (ou ce qu’il en reste)), tout en enseignant le chant et la comédie musicale, notamment au sein d’Artist Factory à Fribourg.

Passionnée par la scène et la pédagogie, Lorie met son expertise au service de projets artistiques ambitieux, alliant exigence vocale, sens du mouvement et finesse d’interprétation.

Augustin Laudet

Maël Graa

Aladdin

Dès son plus jeune âge, Maël Graa étudie le chant et la flûte traversière au Conservatoire de Lausanne. Artiste polyvalent, il participe à diverses créations scéniques et touche aussi à la comédie musicale (Gavroche dans Les Misérables, 2008), ainsi qu’au jazz, au rock et à l’improvisation. Titulaire d’un Master en Lettres (2021), Maël obtient ensuite un Bachelor en chant à la HEM de Neuchâtel (2023) et un Master à l’HEMU Lausanne (2025).

Il chante aujourd’hui dans plusieurs ensembles prestigieux (musique ancienne, classique et contemporaine, chœurs d‘opéra) et se produit régulièrement en soliste en Suisse et à l’étranger.

Joël Ingargiola

Le Génie

Joël Ingargiola participe depuis 2003 à de nombreuses comédies musicales d’envergure professionnelle en Suisse romande.

Passionné d‘imitation, il apprend, depuis son plus jeune âge, et sans s’en rendre compte, à aligner son cœur et sa voix avec ceux des personnages tour à tour excentriques, fragiles ou comiques qui le remuent. C‘est ainsi qu’une fois adulte, il puise dans un large répertoire technique et émotionnel pour mener à bien de nombreuses missions de soliste ou de soutien, en comédie musicale comme sur les scènes traditionnelles.

Il vit aujourd‘hui de son art en l’enseignant et en le portant sur scène à chaque opportunité.

Francis Rossier

Jafar

Francis est initié dès son plus jeune âge au plaisir du chant ainsi qu’à celui des prérequis du théâtre (l’art de la parole, du langage et de l’expression) par un père qui, bien qu’il ne soit pas artiste professionnel, est un chanteur très mélomane, grand amateur de chant classique, gospel et de chanson française, ainsi que guitariste en accompagnement, et par une mère passionnée de lecture, d’écriture et de développement personnel.

Particulièrement touché par les musiques d’origine afro-américaines (gospel, blues, soul), Francis se forme en apprenant le saxophone et le chant au conservatoire de Fribourg, et poursuit par un cursus professionnel à l’EJMA en sax et en chant jazz et musiques actuelles.

Très attiré par le style musical des harmonies vocales a capella, il est membre tour à tour de diverses chorales classiques et populaires (Choeur des 16; Madrijazz ; OneStep Gospel : actuel), puis de groupes vocaux a capella (Jiraf quartet; Six in the City; Popcords; Le Presktuor).

Egalement attiré par les diverses formes d‘expressions artistiques des arts scéniques (théâtre, danse, mime), il se passionne pour la Comédie Musicale et, à ce titre, a l’occasion d’interpréter de nombreux rôles, notamment au Théâtre Barnabé (Servion), dans divers spectacles dont le dernier en date est «Charlie et la Chocolaterie» (rôle de Grand’Pa Joe) et dont le prochain suite au rôle de Jaffar dans Ce Rêve Bleu sera en Mai 2026 : « Amélie » dans le rôle de Julien Dufayel, l’Homme de Verre, à l’Opéra de Lausanne comme professionnel engagé au sein de la troupe des élèves de la section Comédie Musicale de la HEMU Lausanne.

Roxane Gray

Roxane Gray explore de multiples formes d’écriture et développe des projets culturels aux formats variés. Docteure en Lettres, dramaturge et consultante scientifique pour plusieurs compagnies, elle signe notamment le livret Toutes pour Une, soutenu en 2019 par la Société Suisse des Auteurs.

Pianiste de formation, elle se tourne vers la comédie musicale aux ACMJL et à Planet Dance et rejoint en 2022 l’ensemble du spectacle Mistinguett en haut de l’affiche.

Fondatrice et co-directrice de la compagnie Kick Off, elle co-écrit et produit en 2023 le spectacle musical Blanche-Neige ou presque.

Melina Imboden

Melina débute la trompette à l’âge de dix ans à l’École de musique de Vernier, dans la classe de Claude-Alain Barmaz. Très tôt, elle se produit au sein de l’orchestre du Collège de Genève, participant à divers projets, notamment en collaboration avec l’Orchestre de la Suisse Romande.

Son parcours musical la conduit ensuite à se perfectionner à l’étranger : au Danemark auprès de Kristian Steenstrup, en Allemagne avec Wolfgang Guggenberger, puis à Lucerne, où elle obtient en 2020 un Master de trompette dans la classe d’Immanuel Richter. Elle collabore durant ces années avec de nombreux ensembles amateurs et professionnels, parmi lesquels l’Orchestre Romand des Jeunes Professionnels, l’Orchestre Symphonique Universitaire Lausannois, l’Aarhus Symphony Orchestra et la Royal Danish Opera.

Parallèlement à son activité de trompettiste, Melina se forme à la direction d’ensembles à vent et obtient en juin 2023 un Master dans la classe de Jean-Claude Kolly. Elle dirige actuellement plusieurs formations, dont l’Harmonie de la Brillaz et la Musikgesellschaft Messen.

Engagée également dans la transmission musicale, elle enseigne la trompette et le solfège à l’École de musique de la région de Jegenstorf, où elle assume aussi la direction de projets. En tant que trompettiste, elle collabore régulièrement avec divers ensembles, notamment l’Orchestre Festival, la Sinfonietta de Lucerne, l’AULOS Blasorchester et l’Alumni
Orchester.

Maria Busquets

Maria Busquets est née à Molins de Rei (Barcelone), où elle a commencé la danse classique et les claquettes dès son plus jeune âge à l’école de danse Pas a Pas. Elle s’est spécialisée dans les claquettes à l’école Luthier de Barcelone et elle est également diplômée d’une formation professionnelle en comédie musicale et en art dramatique. En 2015, elle poursuit son perfectionnement à New York, où elle étudie dans des écoles et participe à divers projets artistiques.

Maria poursuit sa carrière en se produisant et en donnant des ateliers dans différents pays d’Europe : Allemagne, Espagne, France, Portugal, Suède, Suisse. Elle est désormais basée à Genève, où elle enseigne régulièrement les claquettes dans plusieurs écoles et où elle se produit avec la compagnie Carpe Rhythmum (Genève) et la Martin’s Tap Dance Company (Lausanne). En 2024, elle rejoint la Sebastian Weber Dance Company (Leipzig) et se produit dans les spectacles Folk Fiction, 100 Passions ainsi que Glitz.